50er Jahre Architektur

Relikt des Wirtschaftswunders

Ein Büdchen unter Denkmalschutz
Gerade erleben wir, wie die Stadt Koblenz sich rasant verändert. War zunächst die BUGA 2011 der Auslöser für die große städtebauliche Verschönerung der Stadt, so lässt die Großbaustelle in der Stadtmitte – auf dem sog. Zentralplatz – erahnen, dass demnächst eine neue Shopping-Mall für vitalen urbanen Charakter sorgen wird.
Da empfindet man es geradezu als anrührend, wenn man erfährt, dass ausgerechnet das alte, von tosendem Verkehr umbrandete Zeitungsbüdchen auf einer der wichtigsten Verkehrsachsen der Stadt, dem 6-spurigen Friedrich-Ebert-Ring, nun unter Denkmalschutz gestellt wird.
Man tut gut daran, nicht noch einmal den Fehler zu begehen, ein Bauwerk der 50er Jahre achtlos zu vernichten. So geschehen 1998 bei der Revitalisierung des Bahnhofsvorplatzes, als man den Pavillon des alten Busbahnhofs abriss. Dieser – im Stil der Nachkriegsmoderne erbaut – war Zeugnis des Wiederaufbaus in Koblenz, die als Garnisonsstadt 1944 besonders stark bombardiert worden war.

Ehemaliger Pavillon des Busbahnhofs (Foto aus ‘Koblenz’ von Reinhard Kallenbach/Thomas Frey)

Nun hat sich der Denkmalschutz wenigstens seines kleinen Bruders angenommen, der 1950 von dem Architekten Otto Schönhagen errichtet worden ist. Der kleine Pavillon mit seinem geschwungenen, auskragenden Dach verkörpert die gesellschaftliche Befindlichkeit seiner Zeit: Eleganz, Offenheit und das heiter-beschwingte Lebensgefühl der 50er Jahre. Formal ist diese Architektur einzuordnen in die „Erste Nachkriegsmoderne“. Die weiche runde Architektur dieses gläsernen Kiosks ist Symbol ihrer Zeit.
Da allerorten – auch in Koblenz – der Abriss auch von architektonisch bedeutenden Gebäuden aus den 50er und 60er Jahren vorangetrieben wird, ist die Unterschutzstellung des kleinen Pavillons sehr zu begrüßen.
Die Stadt wünscht sich eine neue adäquate Nutzung. Zu hoffen bleibt, dass er nach einer denkmalgerechten Renovierung nicht zu einer Pommes- oder Dönerbude wird.

Gezeichnet

Nulla dies sine linea
Das Wintersemester neigt sich seinem Ende entgegen und es wird Zeit die Früchte der Arbeit – in meinem Fall die Studienergebnisse – einzusammeln.
So wurden mir im Fach Darstellung und Gestaltung bereits die Skizzenbücher abgegeben. Das Führen eines Skizzenbuchs gehört neben der Teilnahme an den wöchentlich stattfindenden Zeichenseminaren  zum Workload der Studierenden gemäß dem Motto „Nulla dies sine linea“ – täglich muß gezeichnet werden, wie Plinius die Devise aus der Antike kolportierte.
Die Ergebnisse waren teilweise so beeindruckend, dass ich es für wert erachte, sie hier öffentlich zu machen. Zu schade wäre es, wenn diese schönen Zeichnungen nach der Bewertung unbeachtet zwischen den Buchdeckeln der Skizzenbücher vergilben und vergessen würden.
Hier einige der Skizzen von den Studierenden aus meiner Zeichenklasse, die übrigens in diesem Winter ihr erstes Zeichensemester absolviert haben – wenn man so will also Anfänger. Bis zum Studienabschluss geht da noch einiges!

Skizzen von Thomas Zirnsack – Michael Maciejek – LeaMarie Sauff – Rebekka Heinzberger – Fabian Rausch – Martin Korzelski – Regine Detter – Amire Humolli

Die große weite Welt der Architektur

Postkarte: Ishak Pasa Palace aus Reiseskizzenbuch Ivo Krings

Reise-Informationen

In diesen Tagen erreichte mich noch verspätet eine Postkarte mit Neujahrswünschen eines Kollegen aus Hamburg, der vor 20 Jahren bei mir diplomiert hat und bis vor kurzem als Gastprofessor in Koblenz tätig war.
Die Zeichnung auf der Karte hat er seinem Reiseskizzenbuch entnommen.

In meiner Kindheit hat man Ansichtskarten – diese Botschaften aus fremden Gegenden und Ländern – eifrig gesammelt. Wahrscheinlich haben sie unser Weltbild stärker geprägt, als einem wirklich bewusst ist. Verdankt man ihnen doch bis heute Vorstellungen von Städten und Orten, an denen man selbst noch immer nicht war.
Heutzutage erreichen uns die Grußbotschaften der Freunde aus der ganzen Welt via SMS, Twitter, Facebook oder Blog. Das Internet bietet in Form von Statusmeldungen mit Fotos und Videos, Blogposts sowie Geotagging zahllose Möglichkeiten die Ansichtskarte aus dem Ausland zu ersetzen.
Die Chance, den Gruß aus der Ferne mit der Dokumentation des eigenen (Er-)Lebens und einer produktiven Verarbeitung seiner Erfahrungen zu verweben, nutzen beispielsweise auch die Blogger Ines Castor und Selcuk Cabar. Ines Castor, Studentin im Bachelor-Studiengang Architektur der FH Koblenz studiert z. Zt. an einer Partner-Universität in Italien und berichtet in ihrem Blog über ihre Erlebnisse. Selcuk Cabar, einer unserer ehemaligen Architekturstudenten, absolviert momentan in Japan ein Aufbaustudium. In seinem Blog berichtet er regelmäßig von der Architektur, der er in seinem Gastland begegnet.

Foto: S. Cabar

Gerade heute z. B. stellt er ein grandioses architektonisches Highlight der Modernen Architektur dar: das Nationalmuseum für westliche Kunst in Tokio, entworfen von Le Corbusier. Wer mehr über architektonische Meisterwerke im Land der aufgehenden Sonne erfahren will, kann den Blog selbst anklicken oder abonnieren.

Schloss Bellevue

Schöner Ausblick
Im Zusammenhang mit der Affäre um die Fremdfinanzierung des piefigen Einfamilienhauses von Christian Wulff und seiner Frau Bettina  in Hannover ist der herrschaftliche Amtssitz des Bundespräsidenten in Berlin in den Fokus der Öffentlichkeit gerückt. Keine Fernsehreportage ohne Schloss Bellevue als Bühnenbild im Hintergrund.
Der Bau in Berlin-Tiergarten wurde 1786 nach Plänen des preußischen Architekten Michael Philipp Boumann als Landsitz für den Bruder von Friedrich II. – König von Preußen – errichtet. Die im frühklassizistischen Baustil errichtete Dreiflügelanlage besteht aus dem langgestreckten Hauptgebäude mit zwei Geschossen auf einem Untergeschoss sowie einem Mezzaningeschoss. Die beiden niedrigeren dreigeschossigen Seitenflügeln (links „Damenflügel“, rechts „Spreeflügel“) bilden zusammen mit dem Hauptbau den Cour d’honneur. Die insgesamt 19 Achsen des mittleren Flügels gliedert ein dreiachsiger Mittelrisalit mit einem figurenbekrönten Dreiecksgiebel, der auf vier korinthischen Pilastern ruht. Eine Freitreppe erschließt den Bau. Die Eingangshalle verbindet Ehrenhof und Gartenanlagen miteinander und hat den Charakter einer Sala terrana.
In den Jahren 1954 bis 1959 wurde das kriegszerstörte, ausgebrannte Schlossgebäude als Amtssitz des Bundespräsidenten wieder aufgebaut. Die Übernahme von Formen und Symbolen des Ancien Régime bedeutet in einer Welt allegorischer Kommunikation die Stiftung von Legitimität durch Kontinuität. Seit Juli 2010 ist diese rekonstruierte Version von Schloss Bellevue der Amtssitz von Christian Wulff.
Der Klassizismus fasziniert als Stil einer Gesellschaft, die sich nach den antiken Idealen des christlichen Abendlandes zurücksehnte, welche heute in unserer humanistischen Gesellschaft übrigens immer noch gelten.
Der Traum vom Schloss ist für Wulff zum Alptraum geworden. Wir fühlen uns erinnert an den allmächtigen Finanzminister Nicolas Fouquet, der für sich selbst zu Zeiten des jungen König Ludwig XIV. ein prächtiges Schloss (vaux-le-vicomte) bauen ließ. Die Fremdfinanzierung seines etwas zu herrschaftlichen „Eigenheims“ hat auch nicht bei allen Wohlgefallen hervorgerufen, wofür sein König ihn allerdings hart mit Kerkerhaft bestrafen ließ, sodass er die restlichen Jahre seines Lebens keine schöne Aussicht (Bellevue) mehr genießen konnte. Soweit wird es im Jahr 2012 wohl nicht kommen.

Foto aus: www.bundespraesident.de/

Abb. aus FAZ

Review 2011

Rückblick 2011
Und wieder ist ein Jahr viel zu schnell zu Ende gegangen und man blickt zurück:
Im März 2010 habe ich den ArchBlog ins Leben gerufen mit dem Ziel über Kunst und Architektur zu schreiben, gerade so wie ich als Architekt und Hochschullehrer im täglichen Leben damit konfrontiert werde. Bisher sind es 221 Beiträge geworden und zu meiner Freude ist laut Statistik die Reichweite des ArchBlogs unerwartet groß.
Ich möchte heute zu Beginn des Neuen Jahres Euch alles Gute wünschen und ganz herzlich danken für das Interesse am ArchBlog.
Henner Herrmanns

Absurdes Theater

Kein Krampf: Hitler-Farce
Obwohl im großen Haus des Schauspiel Frankfurt die Bühne megalomanische Maße aufweist (Breite 25 m, Tiefe 21,5 m, Höhe 26 m), benötigt George Taboris 1987 im Wiener Akademietheater uraufgeführtes Theaterstück Mein Kampf – im Schauspiel Frankfurt von Amélie Niermeyer inszeniert – nur wenig Raum. Als Bühnenbild hat Stefanie Seitz quasi vor die Bühne eine kahle, weiß geflieste Wandfläche als visuelle Metapher errichtet. Die eigentliche Spielfläche vor der Kachelwand, aus der die Betten für die Obdachlosen immer wieder aus- und eingeklappt werden, wirkt als unwirtlich freudloser Raum, der in den Zuschauerraum hinein gebaut dem Publikum sozusagen auf die Pelle rückt.

Mise-en-scène

Vor diesem assoziativ anregenden Umfeld entwickelt sich die Geschichte: Ein armseliger, neurotischer Bursche namens Adolf Hitler kommt 1910 aus der Provinz nach Wien, um sich an der dortigen Kunstakademie zu bewerben und wird abgewiesen, woraufhin er beschließt, eine politische Karriere einzuschlagen. In Taboris Stück, in dem Hitler verjuxt wird, ist ausgerechnet der Jude Schlomo Herzl sein Mentor. Dieser Jude, dem er im Männerwohnheim über der Schlachterei begegnet, ist der „Verfasser“ von der Schrift Mein Kampf, die Hitler später als politisches Pamphlet benutzen wird. Einer der Tabori-Scherze in diesem Stück ist die Darstellung der Lebensferne des verkrampften Hitler, der nicht einmal weiß, dass es Geschlechtsverkehr gibt. Am Ende gelingt es diesem lächerlichen Psychopathen aber, Schlomos Freundin zum unterwürfigen Nazi-Mädchen zu machen.

Tabori, dessen Vater und viele seiner Verwandten in den deutschen Vernichtungslagern ermordet wurden, paraphrasiert den Schrecken und Horror des 20. Jahrhunderts in einem fulminanten Schluss. Er lässt den SS-Führer Heinrich Himmler resp. Himmlischst ein Huhn als Symbol für Holocaust und Massenmord wie im Blutrausch mit roher Gewalt zerfleddern – das Opfertier wird orgiastisch geschlachtet und ausgebeint, vergast, verbrannt und vernichtet. Das sardonische Gelächter der Hitler-Schergen, das humoristisch verbrämt den Zuschauer ansteckt, bleibt einem dann doch immer wieder im Halse stecken. Vielleicht ist der ausbalancierte Umgang zwischen Komik und Entsetzen bei diesem empfindlichen Thema – auch mein Vater war ein im 3. Reich verfolgter deutscher Jude – die Stärke der Niermeyerschen Inszenierung, die leicht in groteske Theatralik hätte abrutschen können.

Je leerer der Raum, desto voller die Szene.

Dieses Theaterstück habe ich mit besonderem Interesse besucht, weil Frau Prof. Amélie Niermeyer Leiterin der Abteilung Schauspiel und Regie an der Universität Mozarteum Salzburg ist – dort, wo mein Sohn Robert Schauspiel studiert.

Theater

Elisabeth: Weiße Maske, rote Lippen und ein gelbes Kleid mit langer Schleppe; von Anfang an eine Gezeichnete, eine Gefangene ihrer Macht und ihres Status.

Trauerspiel in Frankfurt

Alarmierenden Medienberichten zufolge werden die Gelder für städtische Theater immer weiter gekürzt. In Zeiten finanzieller Krisen wird den Kulturträgern die Luft zum Atmen genommen. Sicherlich ist es aber nicht diesem Umstand geschuldet, dass der Regisseur Michael Thalheimer und sein Bühnenbildner Olaf Altmann Friedrich Schillers Theaterstück „Maria Stuart“ in eine öde Leere hineingestellt haben. Die Breite der Bühne des großen Hauses im Schauspiel Frankfurt beträgt 25 m, ihre Tiefe 21,5 m, ihre Höhe 26 m. Das Bühnenbild präsentiert sich dem Zuschauer nicht als „dekorierter Schuppen“, es ist radikal minimalistisch: Gewaltig öffnet sich der asketische, gegenstandslose Bühnenraum mit kargen Wänden, Decke und Fußboden. Die riesige Bühnenfläche ist vollkommen leer, kein feudal historisierender Krimskrams oder höfisch-anekdotischer Zierrat.

Rechts von der riesigen, kargen Wand schreitet die Königin von Schottland und links die Königin von England auf die Zuschauer zu zum Bühnenrand. Zwischen den Szenen schwenkt die monumentale Trennwand um und räumt mal Marias ödem Kerker mehr Raum ein, mal Elisabeths unwirtlichem Palast. Beide Königinnen stehen entsetzlich verloren im düsteren Raum.

Hier die Handlung von Friedrich Schillers Drama von der Herrscher Ohnmacht kurz skizziert: Maria, exilierte Königin von Schottland, ist die Gefangene der englischen Königin Elisabeth, zu der sie geflüchtet war. Elisabeth muss aber in ihr die Rivalin fürchten. Deshalb wird Maria hingerichtet; Elisabeths Triumph ist jedoch äußerst qual- und leidvoll. In Schillers Parabelstück  dreht sich alles um die ekelhaft abstoßenden Interaktionen der Macht und die entsetzlichen Verheerungen, die sie in Geist und Seele der Mitwirkenden anrichten.

Bei diesem furiosen LiebesHass- und Intrigenkonzert wird die expressive Darbietung der Schauspieler durch die puritanische Architektur unterstützt. In den dunklen, mystischen Raum wird das Licht von schräg vorne geworfen und wirft lange schwarze Schatten. Vor dem puristischen Bühnenbild erhält die Thalheimer-Inszenierung atmosphärische Dichte. Durch diesen konsequenten Minimalismus der Bühnenarchitektur und der rhetorischen und mimischen Intensität der Darsteller wird der Zuschauer magisch in die Psychologie des furiosen Geschehens der Tragödie hineingezogen.

Ein fesselnder Theaterabend! Und für mich besteht kein Zweifel daran, dass die kurzsichtig aktionistischen Sparpläne bezüglich der städtischen Theater bornierte und verantwortungslose Politik sind.

Foyeranlage Schauspiel- und Opernhaus mit ihrer 120 m langen Fassade – Moderne Glas-Architektur der 60er Jahre

Entwurf

Halbmond über San Francisco

Manchmal fragt man sich, was wohl unsere Studenten_innen nach dem Studium an unserer Hochschule so machen, was wohl aus ihnen geworden ist. Mit einigen bleibt man verbunden, oft auch über Facebook. So auch mit Yusuf Önder, der nach seinem Bachelor-Abschluss an der FH Koblenz Architektur an der Academy of Art University in San Francisco studiert hat. In diesem Wintersemester hat er seine Master-Thesis fertiggestellt und mir seinen Entwurf für ein islamisches Kulturzentrum in San Francisco zugeschickt.

Der Bau islamischer Kulturzentren bzw. Moscheen stellt gerade in den USA eine schwierige Thematik dar. Denn die von Islamisten verübten Terroranschläge von 9/11 haben eine nicht verheilende Wunde hinterlassen. Deshalb wird der Bau von Moscheen bei allem Multikulturalismus hochemotional debattiert. „Das Thema bestimmt die amerikanische Sommerpause und hat inzwischen auch Präsident Barack Obama ins Stolpern gebracht“ (Sueddeutsche.de v. 19.08.10).

Selbst in der Bundesrepublik Deutschland, in der seit einigen Jahren eine große Zahl neuer Moscheen errichtet wurde, als Ersatz für die sog. Hinterhofmoscheen, liefert die Entscheidung für den Bau islamischer Kulturzentren reichlich Konfliktpotential in Form heftiger Diskussionen und erbitterter überregionaler Auseinandersetzungen mit der nichtmuslimischen Bevölkerung, oft sogar zwischen Architekt und Bauherrn (wie z. B. der Streit in Köln). Die Probleme liegen oft in den sehr unterschiedlichen Architekturauffassungen der Kulturen. Die Muslime bringen zumeist die Vorstellung mit, dass auch in der westlichen Welt die traditionellen architektonischen Prinzipien des Baumeisters Sinan verwirklicht werden sollten, der im 16. Jh. im osmanischen Reich gewirkt hat. Die westlichen Architekten hingegen sind mehrheitlich der Auffassung, dass eine solche repräsentative Architektur kaum städtebaulich homogen eingepasst werden kann, wie auch das neue islamische Kulturzentrum der Dachorganisation DITIB in Köln zeigt.

Yusuf Önder, selbst Muslim, hat ein Kulturzentrum für San Francisco entworfen, das ein sichtbares Zeichen muslimischer Präsenz in der amerikanischen Diaspora darstellen soll. Jedoch kommt sein Bauentwurf ohne Minarette aus und fügt sich so durchaus in das Stadtbild der amerikanischen Metropole ein. Entstanden ist ein gläserner Monolith mit einer Fassadenkomposition aus einem ungleichmäßigen Netzwerk sich kreuzender Stäbe. Die transparente Membranstruktur trägt zur spirituell-atmosphärischen Wirkung bei. Eine subtile Verneigung vor der Tradition des muslimischen Baustils stellt die Kuppel dar, die aber in ihrer Gestalt kein politisch signifikantes Symbol eines religiösen Machtanspruchs verkörpert.

Ein solcher architektonischer Blickfang, der den ästhetischen Parametern unserer westlichen Kultur entspricht, könnte dazu beitragen, die Differenzen der Kulturen in den Städten der christlich geprägten Welt zu vermeiden und zur Pilgerstätte werden, die von Reisenden verschiedener Kulturen und Religionen genutzt wird.

Siehe auch „Studentische Entwürfe für eine Moschee“:

http://herrmanns.wordpress.com/2010/03/12/ohne-kuppel-und-minarett-2/

Architekturgestaltung

FAZ v. 20.12.11

Da schlägt man heute Morgen die Zeitung auf und fasst es nicht: In der FAZ wird von dem Architekturkritiker Arnold Bartetzky ein langweiliges „schlichtes Haus in einer engen Gasse“, das zunächst „kaum auffällt“ bis zur Lächerlichkeit überhöht.

Oder ist es Satire, wenn der Architekturkritiker die „raffinierte Fassadenkomposition“ und die „noblen Details“ hervorhebt und behauptet dieser Neubau in Bad Mergentheim spiele „in einer höheren Liga“. „So baut ein Herr.“

Als besonders widersinnig erscheint im Erdgeschoss dieser Retroarchitektur zunächst „eine große schaufensterartige Glasscheibe, die Einblick in das Treppenhaus gewährt“. Für den Passanten muss sich eine so gestaltete EG-Zone als Ladenleerstand darstellen. Die plumpe sich aus dem Sockel mäandrierende pseudomanieristisch gestaltete Rahmung von Garage, Tür und Schaufenster mit Muschelkalkplatten wird vom Kritiker allen Ernstes als „subtile Verneigung vor der Tradition“ glorifiziert.

Ebenso wird lobend hervorgehoben und bejubelt, dass die Fenster im 1. OG stehend angeordnet sind, während im 2. OG „ein breites Wohnzimmerfenster einen horizontalen Akzent setzt.“ Bei einer solchen höchstwahrscheinlich rein funktionsbedingten Fassadengestaltung handelt es sich um einen groben gestalterischen Fehler, der gerade alles andere als „raffiniert“ ist. Auch das zu breit geratende Giebelfenster stört die Proportion erheblich. Der vom Kritiker hoch gelobte Planer hätte an dem danebenstehenden älteren Bürgerhaus sehen können, wie man eine Hausfassade proportional richtig gliedert. Diese ist zwar auch langweilig, aber hier wollte man ebenfalls „auf Grobreize verzichten“.

Gern wüsste man, was Bartetzky bewogen haben könnte, in der FAZ plötzlich gewöhnliche architektonische Hausmannskost als gestalterische Delikatesse zu verkaufen. Recht hat der Verfasser der Kolportage nur, wenn er titelt, dass das Einfache schwer zu machen ist.

Die heile Welt der kleinen Fluchten

O du fröhliche

Der alte Architekturprofessor an sich freut sich immer zum Jahresende über die schönen Weihnachtskarten von jenen Ehemaligen, die offenbar gern an ihre Studienzeit zurückdenken. Fast immer sind es ansprechend gestaltete Karten mit virtuosen Computersimulationen und Fotos der im abgelaufenen Jahr projektierten oder errichteten Gebäude. Oft erfüllt mich der Anblick der schönen Projekte auch ein wenig mit Stolz. Denn indirekt – so bilde ich mir ein – bin ich an dem Zustandekommen der gelungenen Werke durch die Lehre doch auch ein kleines bisschen beteiligt.

Und dann gibt es da auch die Grußkarten zu Weihnachten von einigen wenigen, ebenfalls erfolgreichen Absolventen, die scheinbar manchmal noch mit dem Stift zeichnen. Nostalgisch und reizvoll kommen sie daher die handgezeichneten Ansichten und Innenraumperspektiven, oft von barocken und gotischen Kirchen. Hier scheint die Zeit still zu stehen: Weihnachtliche, selige Sehnsuchtswelten von einst.

(Zeichnungen/Karten von M. Marten)